Priporočena, 2019

Izbira Urednika

Opredelitev Abstrakcionizem

Kaj je abstraktnost:

Abstrakcionizem je avantgardno umetniško gibanje, v katerem je upodobitev realnosti na dekonstruiran način, z uporabo barv, linij in abstraktnih oblik.

Imenuje se tudi abstraktna umetnost, vendar so zapiski o tej umetniški obliki že od prazgodovine. Toda koncept abstrakcije se je utrdil v začetku dvajsetega stoletja z začetkom gibanja, ki ga je vodil Wassily Kandinsy.

Prihod abstrakcionističnega gibanja se takoj razbije z vsako konkretno referenco. Vse je abstrakcija v delih, kot da ustvarjajo vzporedno resničnost, abstraktni avtonomni univerzum, v katerem črte, oblike in barve niso tisto, kar vidite. To idejo lahko povzamemo v Kandinksyjevem stavku, "ustvariti umetniško delo je ustvariti svet".

Abstraktistično gibanje ima velik vpliv na umetnike XX. In XXI. Stoletja, vključujoč koncept abstraktne umetnosti drugih umetniških tokov, kot so ekspresionizem, kubizem, dadaizem, futurizem, nadrealizem in neoplasticizem.

Glej tudi: značilnosti ekspresionizma.

Najboljši izvajalci abstrakcije

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee in Robert Delaunay.

Japonski umetnik s sedežem v Sao Paulu Manabu Mabe je bil predhodnik abstraktizma v Braziliji, sledili sta mu Tomie Ohtake, Cicero Dias in Antonio Bandeira.

Značilnosti odvzema: \ t

  • Predstavitev sveta je ločena od vidne realnosti
  • Zanikanje figurativnega in posnemanje sveta
  • Dekonstrukcija naravnih figur
  • Poenostavitev oblike
  • Inovacije pri uporabi barv
  • Zavrnitev perspektive
  • Nasprotje s konvencionalno prikazano osvetljenostjo

Zgodovinski kontekst abstrakcionizma

Gibanje abstrakcije je nastalo v nasprotju s pojmovanjem renesančne umetnosti in lepote, ki je bila takrat še vedno v veljavi. V renesansi se je umetniški talent meril s sposobnostjo, da z največjo možno resnico reproducira svet okoli sebe.

Obstajajo tudi avtorji, ki prav tako trdijo, da je popularizacija fotografije v poznem devetnajstem stoletju prispevala k nastanku abstraktne umetnosti, saj umetnost ni več morala delovati kot posnemanje sveta.

Impresionisti poznega devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja, kot je Monet, ki so začeli iskati reprezentacijo vesolja z drugimi pogledi. Skrb impresionistov je bila s svetlostjo, veliko več kot popoln vtis predstavljenih predmetov ali ljudi.

Na začetku dvajsetega stoletja sta se dva sloga začela prelomiti z idejo posnemanja narave, odpiranja prostora za napredovanje in utrjevanje abstraktne umetnosti. Fovizem Henrija Matisseja je bil posvečen poenostavitvi oblik in podrobni študiji barv. Dadaizem Pabla Picassa in Georgesa Braqua sta razčlenila perspektivo prizorov in uporabila geometrijske figure v reprezentaciji elementov narave.

Neformalni abstrakcionizem

Znotraj abstrakcionizma je bila veja bolj identificirana s prenosom čustev in čustev skozi umetnost. Kaj je bilo znano kot neformalni abstrakcionizem ali ekspresivni abstrakcionizem ali lirični abstinionizem. Umetniki, ki so bili identificirani s to skupino, so svojo subjektivnost še bolj preobrazili, prenašali močan čustveni naboj v dela s pomočjo svobodno interpretiranih barv in oblik, po nagonu. Njegov največji predstavnik je bil ruski slikar Wassily Kandinsky .

Geometrijski abstrakcionizem

Medtem ko se je neformalna abstrakcija ukvarjala z čustvi, je bila osrednja točka geometrijskega abstrakcionizma oblika. Elementi del, njihove barve in linije so oblikovali geometrijske kompozicije. Najpomembnejši umetnik v tem segmentu je bil nizozemski Piet Mondrian .

Mogoče vas zanima pomen kubizma, futurizma in abstraktne umetnosti.

Priljubljene Objave, 2019

Priljubljene Kategorije

Top