Značilnosti dadaizma

Dadaizem velja za enega najbolj ekstremnih umetniških avangardov modernističnega obdobja. Gibanje, ki je bilo ustvarjeno na začetku dvajsetega stoletja, je imelo za namen "uničiti umetnost", zavračanje vseh tradicionalnih, logičnih in racionalnih modelov proizvodnje, ki so takrat veljali.

Dadaizem, ki sta ga ustanovila Tristan Tzara (1896 - 1963) in drugi umetniki, velja za predhodnika nadrealistične umetnosti med mnogimi drugimi sodobnimi zvrsti.

Da bi bolje razumeli bistvo te avantgarde, si oglejte nekatere ključne značilnosti, ki opredeljujejo dadaistično umetnost.

Zavračanje tradicionalnih in klasičnih umetniških modelov

Pošljite Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaizem se je pojavil leta 1916, med prvo svetovno vojno (1914-1918), kot krik protesta proti temu, kako je bil ustanovljen kapitalistični svet.

Razočarani zaradi racionalnega in institucionaliziranega stanja umetnosti, so umetniki Dade skušali uničiti norme, ki urejajo "ustvarjanje umetnosti".

Cilj je bil šokirati buržoazijo in izsiliti razpravo o interpretacijah trenutne umetniške vrednosti (dvomiti v dejstvo, da se umetniški predmet šteje za blago, ki pripada bogatejšim razredom).

Zato se dadaistično gibanje lahko šteje za kontra-umetnost, ker ni bilo namenjeno dodajanju ničesar novega, ampak uničenju umetnosti, kot je bila znana do takrat.

Nasprotovanje nacionalizmu in materializmu

Dadaistična dela so izražala intenzivno kritiko kapitalističnega sistema in ekstremističnega populizma, ki je v tistem času vre v Evropi. Ta zaostreni nacionalizem, povezan s kapitalizmom, je bil po mnenju zagovornikov dadaizma odgovoren za strmoglavljenje vojn, ki so opustošile celino.

Tako so umetniki kot obliko protesta prevzeli anarhično in iracionalno vlogo, saj so kritizirali materializem in potrošništvo kapitalistične družbe.

Vsa ta frustracija in upor, ki sta ga dadaisti čutili o buržoazni družbi, se je odražal v delih, ki so izražala agresivno in nestabilno naravo.

Dekonstrukcija in motnja slike

Pošljite Tweet Tweet

Skat igralci (1920), Otto Dix

Dada je umetnost nereda. Umetniki tega gibanja se niso ukvarjali z estetsko lepoto svojega dela, kaj šele doseči občudovanje meščanske družbe. Ravno nasprotno.

Dadaisti so želeli šokirati buržoazijo, kar je povzročilo nelagodje in jih prisililo k premisleku o pravem pomenu umetnosti.

Dadaisti so z nalogo, da bi hodili v nasprotju s klasičnimi pravili, zanikali tehnike, oblike in teme, ki so se v umetnosti tega obdobja razumeli kot standard.

Naslovi del niso bili povezani s tem, kar je bilo predstavljeno, zaradi česar je bilo še težje analizirati dadaistična dela.

Poudarek na nesmiselnosti

Pošljite Tweet Tweet

Švica, rojstni kraj Dade (1920), Max Ernst

Številke v dadaizmu so bile bolj poetične kot "mehanske" narave. To pomeni, da so reprezentacije daleč od tega, da bi prikazale navadne ali dobesedne prizore, ampak opravičili z epizodami norosti, aberacij in drugih nesmiselnih podob.

Umetnik je skušal svoja dela graditi iz mešanice bizarnih reinterpretacij realnosti. Za to so uporabili fantastične figure in halucinogene prizore za ustvarjanje subjektivnih podob.

Prisotnost predstavitev strojev je bila običajno, kot aluzija na industrijo (kapitalizem), antropomorfnih številk in spolnih vidikov v več delih.

Verbalna agresija

To je ena glavnih značilnosti gibanja Dada v literaturi . Kot v plastiki, je namen dekonstruirati standardni model.

Za to so avtorji ustvarili pesmi, ki temeljijo na neurejenih besedah, konstrukcijah stavkov brez pomena, besedilne neskladnosti, med drugimi posebnostmi, ki so besedilu pripisale pomanjkanje logike in racionalizma.

Uporaba vsakodnevnih predmetov v delih

Pošljite Tweet Tweet

Vir (1917), Marcel Duchamp

V dadaističnih delih je bilo običajno uporabljati različne vsakodnevne materiale. Slike so bile združene z drugimi elementi, kot so papirni kolaži ali vstavljanje steklenic, kovin, avtomobilskih delov itd.

Dadaisti so prednostno obravnavali uporabo nenavadnih predmetov, ki so povezani z umetnostjo, in ustvarili svoja dela, ki temeljijo na eksperimentiranju in improvizaciji. Tako so želeli šokirati javnost in kritike.

Zloglasni primer je delo The Source (1917) Marcela Duchampa . To delo je bilo zgolj v razstavi porcelanskega pisoarja, vsakdanjega predmeta, prvotno nedodeljenega umetniške narave.

Pripravljen Marcel Duchamp

Zgodba o razstavi pisoarja Duchampa je predstavljala začetek koncepta pripravljene, to je izbire naključnega predmeta vsakdanjega, v katerem umetnik pripisuje umetniško interpretacijo. Tako ni potrebno ustvarjati ali izvajati kakršnekoli intervencije na delu, saj bi to že bilo popoln izraz umetnosti.

Ne smemo pozabiti, da za dadaizem umetnost ni bila omejena le na estetsko, ampak samo na področje idej in konceptov, ki so bili pripisani predmetom.

Kolaž

Med različnimi načini izražanja iracionalnosti je bil kolaž izbran med najbolj uporabljenimi med dadaističnimi umetniki.

Nekateri umetniki, na primer nemški slikar Max Ernst, so izrezali posnetke katalogov v kosih in jih pozneje rekonstruirali po popolnoma nelogičnem redu.

V literaturi je bilo tudi običajno, da se iz naključnih besed iz časopisa ali revije zmešajo in nato uporabijo za konstruiranje popolnoma neskladnih pesmi in brez konteksta.

Recept za izdelavo dadaistične pesmi Tristana Tzare

"Vzemi časopis. Vzemite škarje.

V časopisu izberite članek, ki ga želite dati svoji pesmi.

Izrežite članek.

Nato previdno izrežite nekaj besed, ki tvorijo ta članek, in jih položite v vrečko. Nežno pretresite.

Nato vzemite vsak kos enega za drugim.

Dokončno kopirajte v vrstnem redu, v katerem so vzeti iz vrečke. Pesem bo izgledala kot ti. In on je neskončno izvirni pisatelj z milostno občutljivostjo, čeprav ga javnost narobe razume.